si bien esto no tiene mucho que ver con el ejercicio que estamos realizando en este momento en el taller, les dejo un lindo referente de dibujo vectorial de objetos.
Disfruten!
Más info aquí
lunes, 29 de abril de 2013
MNML Thing
Estimados,
si bien esto no tiene mucho que ver con el ejercicio que estamos realizando en este momento en el taller, les dejo un lindo referente de dibujo vectorial de objetos.
Disfruten!
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si bien esto no tiene mucho que ver con el ejercicio que estamos realizando en este momento en el taller, les dejo un lindo referente de dibujo vectorial de objetos.
Disfruten!
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Para Viernes 3 de Mayo
Estimado Taller Just Do It,
Para aclarar las instrucciones (y entregas para viernes 3 de mayo) que fueron entregadas a última hora el viernes, y para quienes no estuvieron presentes en ese momento, aquí una breve (ya no tan tanto) descripción de la etapa B del trabajo (la etapa A sería el dibujo del objeto).
Importante: las composiciones ahora no llevan una palabra elegida por ustedes sino serán hechas solamente con las figuras.
Cosas que deben entregar el viernes 3 de mayo:
Dibujo finalRealizar los ajustes y afinamientos comentados en clases y traer figuras impresas en formato 1/2 pliego para terminar la etapa A. Ahí ponen la figura bastante grande, (digamos de unos 42 cm de ancho/alto); y bastante pequeña, (digamos de unos 10 cm de ancho/alto) para verla a esas dos escalas. Sin embargo, independiente de si las figuras están listas o no, deben iniciar la etapa B del trabajo; (esto se puede hacer aunque haya imperfecciones en los dibujos). Por tanto, hagan la distribución de figuras entre ustedes lo antes posible, por favor.
Inicio de etapa B del trabajoLeer los textos en fotocopias que quedaron en el boliche que todos conocen (cuatro principios morfológicos del libro de Ellen Lupton: Escala, Tiempo y Movimiento, Figura y Fondo,Transparencia).
Iniciar durante la semana el trabajo de composición usando sus propias figuras y las de sus compañeros, teniendo idealmente a su disposición todas ellas, por tanto, las deben intercambiar, cuidando que después, la entrega final de las composiciones tenga la versión depurada de las figuras.
El trabajo de composición es así: en un formato de 1/2 pliego (vertical) realizar una composición para cada principio morfológico usando las figuras que el taller dibujó. Se puede usar la cantidad que estimen conveniente. Entonces, por ejemplo, para Escala, se diseña una composición que haga evidente ese principio, que lo ilustre, que lo ponga en juego con mucha astucia/rigor/ironía/sutileza visual. Toda decisión de diseño (color, encuadre, cantidad, repetición, y, por cierto, composición) se hace crítica. Componer es establecer con la formarelaciones visuales (ver Paul Rand) que, a su vez, son relaciones de contenido (comunicación).
Saludos,
Just Do It
Para aclarar las instrucciones (y entregas para viernes 3 de mayo) que fueron entregadas a última hora el viernes, y para quienes no estuvieron presentes en ese momento, aquí una breve (ya no tan tanto) descripción de la etapa B del trabajo (la etapa A sería el dibujo del objeto).
Importante: las composiciones ahora no llevan una palabra elegida por ustedes sino serán hechas solamente con las figuras.
Cosas que deben entregar el viernes 3 de mayo:
Dibujo finalRealizar los ajustes y afinamientos comentados en clases y traer figuras impresas en formato 1/2 pliego para terminar la etapa A. Ahí ponen la figura bastante grande, (digamos de unos 42 cm de ancho/alto); y bastante pequeña, (digamos de unos 10 cm de ancho/alto) para verla a esas dos escalas. Sin embargo, independiente de si las figuras están listas o no, deben iniciar la etapa B del trabajo; (esto se puede hacer aunque haya imperfecciones en los dibujos). Por tanto, hagan la distribución de figuras entre ustedes lo antes posible, por favor.
Inicio de etapa B del trabajoLeer los textos en fotocopias que quedaron en el boliche que todos conocen (cuatro principios morfológicos del libro de Ellen Lupton: Escala, Tiempo y Movimiento, Figura y Fondo,Transparencia).
Iniciar durante la semana el trabajo de composición usando sus propias figuras y las de sus compañeros, teniendo idealmente a su disposición todas ellas, por tanto, las deben intercambiar, cuidando que después, la entrega final de las composiciones tenga la versión depurada de las figuras.
El trabajo de composición es así: en un formato de 1/2 pliego (vertical) realizar una composición para cada principio morfológico usando las figuras que el taller dibujó. Se puede usar la cantidad que estimen conveniente. Entonces, por ejemplo, para Escala, se diseña una composición que haga evidente ese principio, que lo ilustre, que lo ponga en juego con mucha astucia/rigor/ironía/sutileza visual. Toda decisión de diseño (color, encuadre, cantidad, repetición, y, por cierto, composición) se hace crítica. Componer es establecer con la formarelaciones visuales (ver Paul Rand) que, a su vez, son relaciones de contenido (comunicación).
Saludos,
Just Do It
viernes, 26 de abril de 2013
Graphic Translation
Hola Just Do It,
Algunas deas para iniciar el trabajo:
Les pido miren por un momento imágenes en la Web, buscando bajo Graphic translation. Verán que el término ha vuelto a estar vigente (me sorprendió; pensaba que tales nociones ya no eran parte de la academia. La producción y acumulación de cosas en la Web nos pone a todos en jaque!). Fíjense bien en los audífonos que adjunto.
Pero cuidado: eviten elementos y recursos superfluos (los puntos en el pájaro de la portada del libro que encontrarán son un ejemplo del uso de recursos gráficos que por ahora consideramos superfluos).
Convengamos entonces (lo reitero aquí) que el ejercicio se centra en:
Mirar. Mirar el objeto con atención y trabajar en su captura sólo en blanco y negro, buscando simpleza y claridad, incluso, economía de recursos: cuánto negro puedo quitar y aun poder leer/ver el objeto (edición).
Síntesis. En el proceso de reducir a blanco y negro se hace necesaria una reducción, una síntesis de las formas (de aquí que se llame graphic translation, o dicho de otra forma, es una forma de abstracción!).
Una forma ideal. Son imágenes idealizadas, impersonales, como hechas por nadie. No son una fotografía; tampoco una ilustración; son entre pictograma e imagen de alto contraste.
Dibujar. Una recomendación (especialmente a quienes les gusten las técnicas análogas), es dibujar el objeto a mano alzada (incluso calcando si es necesario) o, tan solo copiando el objeto directo de mi ojo al papel. Se puede usar plumón, grafito muy blando, e incluso, témpera negra y blanca (el blanco para corregir y cubrir los negros imprecisos o excesivos). Y luego, vectorizar en Illustrator.
En el otro extremo, las técnicas digitales y lanzarse directamente a los vectores que Julie mostró, usando como plantilla una foto del objeto.
Pero cuidado: el ángulo en el que se captura el objeto debe ser observado con atención y tiene que ver con el punto siguiente.
Silueta Versus Imagen en volumen??
La decisión de capturar (dibujar) el objeto como silueta (imagen plana, como las de la portada del libro que mostramos) o como imagen en volumen (ver audífonos adjuntos) es algo que cada cual debe pensar bien. Admito aquí que no lo tengo del todo claro. Dependerá de resolver conjeturas tales como: qué es lo que gana mi dibujo con silueta o qué es lo que pierdo? (lo mismo con el volumen. . .).
En fin. A pesar de trabajar tan concienzudamente todo sigue siendo un experimento (ver Tibor Kalman).
Espero lo pasen bien,
Just Do It,
J
Algunas deas para iniciar el trabajo:
Les pido miren por un momento imágenes en la Web, buscando bajo Graphic translation. Verán que el término ha vuelto a estar vigente (me sorprendió; pensaba que tales nociones ya no eran parte de la academia. La producción y acumulación de cosas en la Web nos pone a todos en jaque!). Fíjense bien en los audífonos que adjunto.
Pero cuidado: eviten elementos y recursos superfluos (los puntos en el pájaro de la portada del libro que encontrarán son un ejemplo del uso de recursos gráficos que por ahora consideramos superfluos).
Convengamos entonces (lo reitero aquí) que el ejercicio se centra en:
Mirar. Mirar el objeto con atención y trabajar en su captura sólo en blanco y negro, buscando simpleza y claridad, incluso, economía de recursos: cuánto negro puedo quitar y aun poder leer/ver el objeto (edición).
Síntesis. En el proceso de reducir a blanco y negro se hace necesaria una reducción, una síntesis de las formas (de aquí que se llame graphic translation, o dicho de otra forma, es una forma de abstracción!).
Una forma ideal. Son imágenes idealizadas, impersonales, como hechas por nadie. No son una fotografía; tampoco una ilustración; son entre pictograma e imagen de alto contraste.
Dibujar. Una recomendación (especialmente a quienes les gusten las técnicas análogas), es dibujar el objeto a mano alzada (incluso calcando si es necesario) o, tan solo copiando el objeto directo de mi ojo al papel. Se puede usar plumón, grafito muy blando, e incluso, témpera negra y blanca (el blanco para corregir y cubrir los negros imprecisos o excesivos). Y luego, vectorizar en Illustrator.
En el otro extremo, las técnicas digitales y lanzarse directamente a los vectores que Julie mostró, usando como plantilla una foto del objeto.
Pero cuidado: el ángulo en el que se captura el objeto debe ser observado con atención y tiene que ver con el punto siguiente.
Silueta Versus Imagen en volumen??
La decisión de capturar (dibujar) el objeto como silueta (imagen plana, como las de la portada del libro que mostramos) o como imagen en volumen (ver audífonos adjuntos) es algo que cada cual debe pensar bien. Admito aquí que no lo tengo del todo claro. Dependerá de resolver conjeturas tales como: qué es lo que gana mi dibujo con silueta o qué es lo que pierdo? (lo mismo con el volumen. . .).
En fin. A pesar de trabajar tan concienzudamente todo sigue siendo un experimento (ver Tibor Kalman).
Espero lo pasen bien,
Just Do It,
J
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