La imagen conceptual
Producir imágenes que comunican conceptualmente es el equivalente a ser el individuo que en una conversación, atrapa al vuelo los comentarios y los redirige (reinterpreta) con mucho humor e ironía, robándose la atención y las carcajadas del grupo. Cuando estamos frente a una pieza de diseño gráfico basada en conceptos, la identificamos porque invita a un juego, invita a resolver una «ecuación visual» y por ello no la olvidamos.
El diseño gráfico conceptual suele ser directo. Comunica una idea simple (aunque esto no es una regla), que nos atrae por su lucidez y genialidad. Otra de sus cualidades es que parece estar siempre vigente e ignorar los estilos y modas gráficas de un momento. Aprender a leer las imágenes de un diseño y distinguir si ellas son verdaderamente conceptuales es parte del ejercicio. Las imágenes conceptuales connotan, mientras aquellas que no lo son, simplemente denotan. El principal objetivo del trabajo es aprender a valorar las imágenes conceptuales y a crearlas.
Las figuras retóricas (literatura) ofrecen un método que podemos aplicar directamente al lenguaje visual y el diseño gráfico. Entre ellas, la analogía es particularmente útil para encontrar soluciones originales.
Tercer ejercicio
El siguiente trabajo se centrará en diseñar una serie de portadas para una selección de títulos de la literatura universal. Los principios morfológicos estudiados hasta ahora, tales como escala, figura y fondo, módulo, tiempo y movimiento, retículas y transparencia, no dejarán de operar, sino más bien se pondrán al servicio de las ideas que se busca comunicar.
La primera etapa del trabajo se centra en el estudio y lectura de las obras del listado, para luego pensar en conceptos e ideas relevantes e ingeniosas (bocetos). Finalmente, se produce el diseño depurado, integrando todos los elementos de la portada, incluyendo
autor, título y el símbolo o marca de una editorial (a elección de cada estudiante).
Las soluciones propuestas sólo pueden ser conceptuales. Por ejemplo, una ilustración que sólo describe una escena o un personaje de la obra debe ser evitada. El centro del problema no radica en las habilidades para dibujar, sino para «armar» y «componer» una «frase visual» a partir de ideas, de asociaciones, de analogías, de comparaciones, etc.
Imágenes obligadas en el diseño de las portadas serán los dibujos vectoriales recién realizados. El único requisito será usar al menos uno de ellos en cada portada asignada, más cualquier imagen encontrada o preparada en forma especial para el diseño: fotografías, recortes, figuras, objetos, texturas, etc. El título de la obra debe estar integrado
a la composición y su expresión o estilos tipográficos también serán observados.
Las obras literarias
Crimen y Castigo, Dostoyevski
Rayuela, Cortazar
Romeo y Julieta, Shakespeare
Alicia en el país de las maravillas, Lewis Carrol
La metamorfosis, Kafka
El formato de las portadas
será de 153 x 228 mm (Octavo), vertical.
Trabajo individual.
Calendario de trabajo
17 Mayo
· Presentaciones de los libros + simbologías
· Nota avance 1 (nota grupal)
24 de Mayo
· Presentación de dos propuestas por cada libro (10 portadas en total por alumno).
· Criterios de evaluación: concepto, composición, uso tipográfico.
· Nota de avance 2
31 de Mayo
· Presentación 5 portadas finales
· Montaje en pasillo -1 (pasillo rojo, entregamos indicaciones de montaje a la brevedad).
· Nota final incluye: concepto, composición, uso tipográfico, montaje
Referencias
Isidro Ferrer
Irma Boom
Per Arnoldi
Pierre Mendell
Enlaces de interés
http://www.smashingmagazine.com/2008/04/14/excellent-book-covers-and-paperbacks/
http://designarchives.aiga.org/#/collections
Paperback Cover Design
